As Icônicas Músicas Brasileiras Dos Anos 70, 80 E 90

A música brasileira dos anos 70, 80 e 90 foi um período de efervescência cultural, onde a criatividade musical floresceu em diversas vertentes. A mistura de ritmos, a ousadia nas letras e a inovação nas melodias marcaram época e deixaram um legado que ecoa até os dias de hoje. Vamos embarcar em uma viagem nostálgica por essa rica história musical, explorando os artistas e as canções que embalaram gerações.

Os Anos 70: A Explosão da Criatividade e da Resistência

Os anos 70 foram um período de grandes transformações no Brasil. A ditadura militar, a efervescência política e social, e a busca por identidade nacional influenciaram profundamente a produção musical da época. A música tornou-se um veículo de expressão, de denúncia e de celebração da cultura brasileira. A música brasileira dos anos 70 foi marcada pela diversidade de estilos, que iam do samba-rock ao tropicalismo, passando pelo rock progressivo e pela MPB engajada.

Artistas como Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Milton Nascimento, Elis Regina, e Rita Lee, entre outros, foram os grandes nomes da década. Suas canções abordavam temas como amor, política, liberdade, e identidade cultural. As letras eram ricas em poesia e crítica social, e as melodias, inovadoras e marcantes. A música dos anos 70, frequentemente, misturava elementos da música regional com influências internacionais, criando um som único e original. A música popular brasileira (MPB) consolidou-se como um movimento artístico de grande importância, reunindo artistas talentosos e compositores geniais.

Chico Buarque, com sua poesia e crítica social, produziu obras como “A Banda” e “Roda Viva”. Caetano Veloso e Gilberto Gil, expoentes do tropicalismo, trouxeram a vanguarda e a experimentação para a música. Milton Nascimento, com sua voz inconfundível e suas melodias complexas, criou clássicos como “Travessia” e “Maria, Maria”. Elis Regina, com sua interpretação apaixonada e visceral, eternizou canções como “Águas de Março” e “Como Nossos Pais”. Rita Lee, com sua irreverência e ousadia, revolucionou a cena musical com o rock e o pop. Esses artistas, cada um a seu modo, contribuíram para a formação de um repertório musical rico e diverso, que continua a emocionar e inspirar.

Além dos grandes nomes, a década de 70 também revelou outros talentos, como Djavan, com sua voz marcante e suas melodias sofisticadas; Raul Seixas, com seu rock and roll contestador e suas letras enigmáticas; e Belchior, com suas canções melancólicas e poéticas. A música dos anos 70 foi um reflexo da complexidade e da riqueza da cultura brasileira, um período de grande criatividade e transformação.

A influência da música dos anos 70 pode ser vista até hoje na música brasileira contemporânea. Muitos artistas atuais se inspiram nos clássicos da época, incorporando elementos do samba, do rock, e da MPB em suas canções. A música dos anos 70 deixou um legado de qualidade, de inovação e de compromisso com a arte, que continua a inspirar e emocionar.

Canções marcantes dos anos 70:

• “A Banda” – Chico Buarque
• “Roda Viva” – Chico Buarque
• “Águas de Março” – Elis Regina
• “Como Nossos Pais” – Elis Regina
• “Travessia” – Milton Nascimento
• “Maria, Maria” – Milton Nascimento
• “London, London” – Caetano Veloso
• “Divino, Maravilhoso” – Caetano Veloso e Gal Costa
• “Ovelha Negra” – Rita Lee
• “Sociedade Alternativa” – Raul Seixas

Os Anos 80: A Explosão do Pop Rock e a Diversidade Musical

Os anos 80 foram uma década de grandes transformações no cenário musical brasileiro. O fim da ditadura militar, a abertura política e a ascensão da classe média influenciaram o comportamento e os gostos musicais da população. O pop rock dominou as paradas de sucesso, mas a música brasileira continuou diversificada, com espaço para o samba, o pagode, o axé, e outros estilos musicais. A música brasileira dos anos 80 foi marcada pela produção em massa, pelo sucesso comercial e pela popularização do videoclipe.

Artistas como Barão Vermelho, Legião Urbana, Titãs, Paralamas do Sucesso, RPM, Blitz, e Kid Abelha, entre outros, foram os grandes nomes da década. Suas canções falavam sobre amor, juventude, política, e cotidiano. As letras eram mais diretas e menos poéticas do que as da década anterior, mas as melodias eram marcantes e cativantes. O rock nacional conquistou o público jovem e se tornou um fenômeno de vendas. A MTV Brasil, lançada em 1990, impulsionou a divulgação dos artistas e das músicas, tornando os videoclipes uma ferramenta importante para o sucesso.

Além do rock, outros estilos musicais ganharam destaque nos anos 80. O samba e o pagode, com artistas como Beth Carvalho, Zeca Pagodinho, e Fundo de Quintal, mantiveram sua popularidade. O axé music, originário da Bahia, com artistas como Chiclete com Banana e Banda Eva, conquistou o país inteiro. A música sertaneja, com artistas como Chitãozinho & Xororó e Leandro & Leonardo, também teve grande sucesso. A diversidade musical dos anos 80 refletiu a diversidade cultural do Brasil, um período de grande efervescência e transformação.

A influência da música dos anos 80 pode ser vista em diversos artistas e bandas da atualidade. O rock nacional continua a ser um gênero musical importante, com bandas como Los Hermanos e CPM 22, entre outras, que se inspiram nos clássicos da década. O axé music e o pagode continuam a ser populares em todo o país. A música dos anos 80 deixou um legado de alegria, de diversão e de identidade cultural, que continua a influenciar a música brasileira.

Canções marcantes dos anos 80:

• “Pro Dia Nascer Feliz” – Barão Vermelho
• “Eduardo e Mônica” – Legião Urbana
• “Sonífera Ilha” – Titãs
• “Alagados” – Paralamas do Sucesso
• “Olhar 43” – RPM
• “Você Me Deixou a Tontear” – Blitz
• “Fixação” – Kid Abelha
• “O Melhor Vai Começar” – Zeca Pagodinho
• “Eva” – Banda Eva
• “Evidências” – Chitãozinho & Xororó

Os Anos 90: A Diversificação e a Consolidação de Gêneros Musicais

Os anos 90 foram uma década de consolidação de gêneros musicais e de diversificação da produção musical brasileira. O rock nacional continuou popular, mas o pagode, o axé, o sertanejo e o funk carioca ganharam espaço e conquistaram grande audiência. A globalização e o avanço da tecnologia influenciaram a produção e a distribuição da música, com o surgimento da internet e dos CDs. A música brasileira dos anos 90 foi marcada pela mistura de estilos, pela popularização de novos artistas e pela consolidação de gêneros musicais.

Artistas como Skank, Charlie Brown Jr., Raimundos, Mamonas Assassinas, É o Tchan, Terra Samba, e Claudinho & Buchecha, entre outros, foram os grandes nomes da década. Suas canções abordavam temas como amor, amizade, cotidiano e humor. As letras eram mais simples e diretas, e as melodias, cativantes e dançantes. O rock, o pagode, o axé e o funk carioca conquistaram o público em geral. A diversidade musical dos anos 90 refletiu a diversidade cultural do Brasil, um período de grande efervescência e transformação.

O rock nacional continuou a ter destaque, com bandas como Skank, Raimundos, e Charlie Brown Jr. O pagode, com grupos como Só Pra Contrariar e Raça Negra, conquistou o público em todo o país. O axé music, com artistas como É o Tchan e Terra Samba, continuou a ser popular no verão e em festas de carnaval. O sertanejo, com artistas como Zezé di Camargo & Luciano e Leandro & Leonardo, continuou a ser um sucesso em todo o Brasil. O funk carioca, com artistas como Claudinho & Buchecha, surgiu com força e conquistou o público jovem.

A influência da música dos anos 90 pode ser vista em diversos artistas e bandas da atualidade. O rock nacional, o pagode, o axé, o sertanejo e o funk carioca continuam a ser gêneros musicais importantes. A música dos anos 90 deixou um legado de diversão, de identidade cultural e de consolidação de gêneros musicais, que continua a influenciar a música brasileira.

Canções marcantes dos anos 90:

• “Garota Nacional” – Skank
• “Proibida Pra Mim” – Charlie Brown Jr.
• “Mulher de Fases” – Raimundos
• “Pelados em Santos” – Mamonas Assassinas
• “É o Tchan no Havaí” – É o Tchan
• “Liberar Geral” – Terra Samba
• “Conquista” – Claudinho & Buchecha
• “Essa Tal de Liberdade” – Zezé di Camargo & Luciano
• “Pão de Mel” – Raça Negra
• “Sai da Minha Aba” – Só Pra Contrariar

O Legado das Músicas Brasileiras dos Anos 70, 80 e 90

A música brasileira dos anos 70, 80 e 90 deixou um legado inestimável para a cultura do país. As canções da época continuam a ser ouvidas e apreciadas por pessoas de todas as idades, demonstrando a atemporalidade e a qualidade da produção musical da época. Os artistas e as bandas que surgiram nesses anos influenciaram gerações de músicos e compositores, e suas músicas são fontes de inspiração e referência. A música dos anos 70, 80 e 90 é um patrimônio cultural do Brasil, um tesouro que deve ser preservado e valorizado.

O impacto da música desses períodos se estende além do âmbito musical. As letras das canções abordavam temas relevantes, como política, sociedade, amor e identidade cultural, refletindo e influenciando o pensamento da época. A música se tornou um veículo de expressão e de resistência, um meio de comunicação e de conexão entre as pessoas. A música dos anos 70, 80 e 90 foi um reflexo da complexidade e da riqueza da cultura brasileira.

A importância da música dos anos 70, 80 e 90 reside na sua capacidade de unir as pessoas, de emocionar e de inspirar. As canções da época são lembranças de momentos importantes, de emoções vividas e de histórias compartilhadas. A música desses anos é um convite à nostalgia, um mergulho em um passado rico e vibrante, onde a criatividade e a originalidade eram as palavras de ordem. A música brasileira dos anos 70, 80 e 90 é um patrimônio cultural que deve ser celebrado e valorizado.

Em resumo, a música brasileira dos anos 70, 80 e 90 foi um período de grande efervescência cultural, de criatividade e de diversidade. A música da época deixou um legado inestimável, influenciando gerações de músicos e compositores, e suas canções continuam a emocionar e inspirar. Celebrar essa música é celebrar a história e a cultura do Brasil.